Richard Serra, Horizontal Reversal

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Del 24 noviembre de 2018 al 23 febrero de 2019 se puede visitar, en la galería de arte La Caja Negra Horizontal Reversals, una serie de diez dibujos de Richard Serra que el artista ha creado como fruto de la escultura Equal-Parallel: Guernica-Bengasi, la cual, a su vez, podemos visitar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Al respecto, nos dice el artista: “Mis grabados son principalmente estudios hechos después de que una escultura se ha concluido. Son el resultado de intentar evaluar y definir lo que me sorprende en una escultura, lo que yo no podría entender antes de que una obra fuera hecha. Me permiten que entienda aspectos diferentes de la percepción así como el potencial estructural de una escultura”.

¿Horizontal Reversal o Vertical Reversal?

La serie investiga sobre la relación dinámica entre dos hojas de papel que forman cada pieza y las masas de materia negra pintadas, consiguiendo la máxima expresión con los mínimos medios. En cada dibujo las franjas negra y blanca de papel se compensan de manera diferente de izquierda a derecha y de forma recíproca.

Con estas composiciones de “inversión” proporcional entre el papel y la materia negra, el artista indaga sobre el peso, la consistencia, el volumen, el equilibrio, la atracción y la repulsión, la luz y la oscuridad, el vacío y la pintura. Con estas exploraciones Serra consigue traducir al dibujo el concepto de dimensión y gravedad de la misma forma que en sus esculturas, dotando a las dos dimensiones del papel de valores escultóricos, transmitiendo una sensación de tridimensionalidad.

Richard Serra y el blanco y el negro

El escultor (San Francisco, 1939), Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2010, nos habla de su obra: “El negro es una propiedad, no una cualidad. En términos de peso, el negro es más denso, crea un volumen mayor, se contiene a sí mismo en un campo más denso. Es comparable al forjado (…). El uso del negro es la forma más clara de destacar algo contra un fondo blanco (…). Es también la forma más decisiva de marchar sin crear significados asociados (…). El uso de cualquier otro color sería la extensión del cromatismo con sus inevitables alusiones a la naturaleza (…). Estoy interesado en la mecanización del procedimiento gráfico, no en el gesto pictórico ilusionista”.

A través del negro y el blanco, Serra consigue proyectar en el papel un espacio tridimensional, reduciendo todo a luz y oscuridad. El magnetismo que desprende la obra  de este artista reside en que parece que en ella existen la fuerza y el equilibrio contenidos en la naturaleza.

El dibujo como operación interpretativa, especulativa y culminante

No deja de ser paradójico que un escultor culmine el proceso de una escultura dibujando; dibujando en dos dimensiones, porque quizás se podría considerar que un escultor ya “dibuja” cuando se desenvuelve en el espacio de tres dimensiones. Dibujar, entonces, recoge y constituye lo que ha quedado por liberar o expresar completamente, después de lo que había quedado contenido en la escultura propiamente dicha. Este potencial otorgado al dibujo –como añadido y específico papel dado a la capacidad de dibujar– de cosas que amplían el campo de la percepción no es nuevo, pero sí destacable, pues se reconoce en el dibujo una operación, no ya preparatoria sino interpretativa, especulativa y culminante.

Que un escultor tenga que dibujar para liberar y completar lo que se percibe en su escultura, se suma a quienes saben que dibujar es un campo abierto al arte, quizá el supremo. Y celebro decir esto aquí, como homenaje a mis maestros Javier Seguí de la Riva y Antonio Verd, de quienes tantos aprendimos tanto.

Exposición: Serra. Horizontal Reversal. En la galería de arte La Caja Negra desde el 24 noviembre de 2018 al 23 febrero de 2019

Fotografía: Oscar Rivilla

Música: Dr. Symptosizer

Maquillaje y peluquería: Jose Sande

Directora de arte: Carolina Verd
Moda:

Foto Principal: chaqueta negra de Our Legacy, vestido de tul Noir Kei Ninomiya de Commes des Garçons, botas de Balenciaga

Foto dos: abrigo de Maison Margela, cuello de cashmere de Cos, falda globo de Acne, botas de Chanel

Foto tres: abrigo de Sybilla, pantalón de Commes des Garçons, botas de serpiente negras de Dr Martens

Foto cuatro: vestido de lana negro de Ann Demeule Meester, capucha de Moncler

4 Comments

  1. Esta invitación tan rotunda de negro sobre blanco constituye una noble labor estimulante dirigida a todos los amantes del arte para los que, quizá, tan solo fuere una sospecha que tanto las esculturas como cualquier otro hecho artístico precisan ‘ser’ dibujadas para ‘ser’ entendidas.

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